Guión para tontos Lista de trucos

De Screenwriting For Dummies, 2ª Edición

Por Laura Schellhardt, John Logan

La escritura de guiones requiere que usted se adhiera a estándares específicos de formato de guión. Como guionista, también necesitas conocer las instrucciones básicas de la cámara para poder incluirlas en tus guiones, y necesitas escribir personajes interesantes para hacer avanzar tu historia.

Cómo formatear un guión

Como guionista, usted necesita enviar guiones de acuerdo a los estándares aceptados. Formatear el guión correctamente hace que sea fácil de leer y de vender. Los siguientes consejos le indican cómo configurar su página en el formato de escritura de pantalla adecuado.

Los cinco componentes de su página son

  • La descripción: Cualquier descripción de la ubicación, los personajes y la acción indicada a lo largo de la escena. También conocido como el negocio de la escena.
  • El nombre del personaje: ¿Quién habla?
  • El diálogo del personaje: Lo que esa persona dice
  • Instrucciones parentales: Cómo una persona dice una frase o qué está haciendo cuando la dice
  • Direcciones de transición: Cualquier indicación de la cámara de cómo debe ser visualizada la escena
  • El número de página

La siguiente lista cubre dónde establecer márgenes y cómo formatear la página:

  • Margen izquierdo: 1.5 pulgadas
  • Margen derecho: 1 pulgada
  • Margen superior: 1 pulgada
  • Margen inferior: 1 pulgada
  • Descripción Ejecuta la longitud de la página (después de haber establecido los márgenes)
  • Nombre del personaje: 4 pulgadas del lado izquierdo de la página. (2 ½ pulgadas desde el margen izquierdo)
  • Diálogo: Comienza a 2,5 pulgadas del lado izquierdo de la página (1 pulgada del margen izquierdo). Termina a 6.5 pulgadas del lado izquierdo de la página (5 pulgadas del margen izquierdo)
  • Los paréntesis: 3.5 pulgadas del lado izquierdo de la página. (2 pulgadas del margen izquierdo)
  • Números de página: Esquina superior derecha

Direcciones básicas de la cámara que todo guionista debe saber

Como guionista, usted compone el plano que todos los involucrados en una película utilizan: los actores para el diálogo, el director para componer escenas, y los operadores de cámara para las tomas de cámara. De hecho, puede utilizar la dirección de la cámara para evocar estado de ánimo y emoción, por lo que le conviene familiarizarse con la información sobre los ángulos de la cámara de la siguiente lista:

Ángulo encendido: Esta toma sugiere otra vista de una toma anterior. Montaje: La disolución de dos o más disparos entre sí para crear un efecto deseado, generalmente una asociación de ideas. Estas tomas no necesitan incluir al personaje principal, y no tienen principio, medio y final. Primer plano: Un primer plano es una toma que enfatiza un detalle de una escena. A menudo se abrevia como CU. O.S.: Abreviatura de off-screen, esta abreviatura se usa cuando un personaje habla fuera de la vista de la cámara, o cuando la audiencia escucha un sonido pero no puede ver de dónde viene. Continuación: Cuando una escena o un discurso es interrumpido por un salto de página, escriba MÁS entre paréntesis al final de la última línea de la primera página, y luego escriba CONT’D después del nombre del personaje en la página siguiente. POV: Abreviatura de punto de vista, esta dirección implica que la escena está siendo vista desde la perspectiva de otro personaje. Debes identificar de quién es el punto de vista y qué es exactamente lo que ve. Si la POV se alterna dentro de una escena, emplee el término POV INVERSA. Disolver a: Esta dirección se utiliza cuando se desea sugerir una transición lenta de una escena a la siguiente. Puede disolverse para sugerir el paso del tiempo entre una toma y otra o para sugerir que una imagen se desvanezca en la siguiente. Serie de disparos: Esta técnica resume las secuencias de acción en un número de momentos cortos que involucran al personaje principal, generalmente sin diálogo. Una serie de tomas tiene un comienzo, un medio y un final distintos, y a menudo se utiliza para dramatizar el paso del tiempo.Desvanecerse: Todo guión comienza con estas palabras. Sugieren el movimiento de la oscuridad a una imagen en la pantalla. Se escriben todas las mayúsculas en el margen izquierdo, seguidas de un doble espacio y la primera línea de la marca. Pantalla dividida: Esta toma indica dos sujetos en diferentes ubicaciones en pantalla simultáneamente. Desvanecerse: Estas palabras terminan un guión. Se escriben en el margen derecho, seguidos de seis espacios y las palabras»THE END» (EL FINAL) en el centro de la página. Super: Abreviatura de superposición, este término se utiliza si se superpone otro elemento sobre la acción de una escena. Un super se utiliza a menudo para mostrar fechas, lugares o textos de traducción. Insertar: Un escritor utiliza esta dirección para resaltar un objeto en la escena o incluir un detalle que está fuera de la escena pero que es importante para él. Para completar una inserción, haga una de tres cosas: Vuelva al diálogo, cambie de lugar con una nueva línea de desecho o escriba BACK TO SCENE al final. V.O.: Abreviatura de voz en off. Esta dirección se utiliza cuando la audiencia escucha a un personaje hablar por encima de la acción de una escena. Se usa a menudo para la narración. Intercut: Esta dirección indica que dos escenas están ocurriendo simultáneamente en lugares separados. Este término aparece en todas las mayúsculas como la línea de la babosa o en la descripción.

Lista de control de personajes para guionistas

En la mayoría de los guiones, los personajes dirigen la acción, por lo que, como guionista, tienes que hacer que tus personajes sean coherentes y convincentes. Para ayudar a entender mejor a tus personajes, decide dónde se encuentra cada uno de ellos en las siguientes características:

Una forma física muy distinta y detallada… Opiniones, creencias y visiones del mundo… Un trabajo o una forma de ganarse la vida… Amigos y/o confidentes… Un lugar al que volver al final del día… Un fuerte antagonista externo… Un lugar seguro para relajarse… Obstáculos internos igualmente fuertes… Lugares que le encantan, aborrece y teme…. Talentos y la oportunidad de expresarlos…. Metas concretas, positivas….. Rutinas únicas y antiguas……

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