Lista de trucos de Playwriting For Dummies

De Playwriting For Dummies

Por Angelo Parra

La dramaturgia es una disciplina de escritura de guiones de artes escénicas emocionante y accesible. Cualquiera puede escribir una obra de teatro, reunir a algunos amigos como actores y reunir al público para presentar un teatro original en su nivel más fundamental. Pero para escribir grandes obras de teatro que cautiven al público, es posible que desee explorar la dramaturgia con más detalle. Para ser un dramaturgo exitoso, usted necesita saber de dónde vienen las ideas para las obras de teatro, de dónde hablan los escritores de la jerga, cómo crear personajes completamente dimensionales, cómo escribir diálogos, dónde comenzar su obra, cómo desarrollar su argumento y alcanzar el clímax de la historia, y cómo llevar su obra a una conclusión satisfactoria.

Hablar como un dramaturgo

Cuando estés listo para desarrollar tu idea para una obra, debes expresarla en términos que otros dramaturgos y gente de teatro entiendan. A continuación, se incluyen algunos de los términos de escritura de obras de teatro más comunes:

  • Protagonista: El personaje principal de su historia; el personaje con una misión
  • Antagonista: Un personaje o cosa que se interpone en el camino de tu protagonista
  • Conflicto: Los objetivos opuestos de su protagonista y antagonista
  • Arco, columna vertebral o a través de la línea: La línea de la historia; lo que la audiencia está esperando para saber
  • Apuestas: Lo que los personajes pueden ganar o perder si tienen éxito o fracasan
  • Incidente de incitación: El evento que lanza al protagonista y pone en marcha la trama
  • Historia de fondo: Eventos que han tenido lugar en el pasado
  • Exposición: La revelación motivada del trasfondo a través del diálogo
  • Acciones: Cosas que los personajes dicen o hacen para lograr sus objetivos
  • Acción ascendente: El viaje cuesta arriba del protagonista, alternando ganancias y reveses
  • El clímax: La confrontación final entre el protagonista y el antagonista
  • Resolución: Las consecuencias del clímax; cómo se asienta el polvo

Poner personajes reales en escena

Los personajes de tu obra deben estar completamente desarrollados, lo más cerca posible de la gente real. Las claves para crear personajes creíbles son los detalles y la especificidad. Si conoces a tus personajes tan bien como conoces a tus mejores amigos, es más probable que sepas lo que harán bajo las circunstancias de tu obra.

Así que escribe minibiografías de todos tus personajes. El tiempo que invierta en hacer esto valdrá la pena más adelante. Estas son algunas de las cosas que debes saber sobre todos tus personajes y por qué:

  • Género: Hombres y mujeres reaccionan a los acontecimientos de la vida de maneras muy diferentes.
  • Padres: Los padres, incluso los ausentes, tienen una profunda influencia en sus hijos.
  • Hermanos: Las relaciones más adelante en la vida pueden ser influenciadas por las experiencias con los hermanos.
  • Escolaridad: La educación, o la falta de ella, puede influir en la vida diaria de una persona.
  • Trabajo: Las personas a menudo se miden a sí mismas por su trabajo y sus ingresos.
  • Relaciones: Las personas que están casadas o en relaciones comprometidas por lo general se comportan y piensan diferente que las personas solteras.
  • Religión: Las decisiones y comportamientos de las personas pueden ser influenciados poderosamente por la religión.
  • Raza/etnia: Personas de diferentes orígenes toman decisiones diferentes en situaciones similares.
  • Política: Las creencias políticas pueden afectar fuertemente lo que esa persona decide hacer.

Cómo hacer que el diálogo entre personajes suene natural

El diálogo es el componente principal y más importante de la dramaturgia. El propósito principal del diálogo es avanzar en la acción de la obra. Aunque el diálogo suena como una conversación natural, cada palabra de diálogo que escribes para un personaje -ya sea que revele sus aspiraciones, frustraciones, motivaciones o intenciones- debe ser elaborada para ayudarle a lograr su objetivo.

Aquí están algunas de las cosas que se deben y no se deben hacer en el diálogo:

  • Utilice la «regla de tres» para obtener información importante. Si la audiencia necesita saber y recordar algo de información para poder entender lo que está sucediendo, repita esa información tres veces de diferentes maneras para cimentarla en la mente de la audiencia.
  • Los personajes no deberían hablar perfectamente. En la vida, la gente no habla inglés perfecto cuando conversa. Escuche cómo habla la gente y trate de recrear patrones de habla que suenen realistas, con defectos y todo.
  • Evite usar clichés en los diálogos. No es por «vencer a un caballo muerto», pero los clichés hacen que el diálogo suene aburrido y sin inspiración.
  • No abuse de los nombres de los personajes en los diálogos. La gente no se habla por su nombre en cada frase que dice, porque suena tonto. (Mary, te ves genial. Gracias, Tom. ¿Quieres ver una película, Mary? Sí, Tom.) Utilice los nombres de los personajes en el diálogo al principio y luego con moderación.
  • El principio de una línea no debería hacer eco del final de la línea anterior. El diálogo de un personaje no necesita repetir lo que dijo el otro.
  • Evite los diálogos que realmente hablan. Evite que los personajes hablen líneas y líneas de diálogo sin interrupción. En la vida, la gente suele alternar frases en la conversación, incluso interrumpiéndose unos a otros. Trate de capturar el ritmo del habla real.
  • Mantenga su agenda fuera del diálogo. Deje que el tema de su obra se transmita a través de eventos, no de diálogos. Si tienes que decirle a la audiencia cuál es el objetivo de tu obra, entonces es probable que la obra no esté funcionando tan bien como debería.
  • Evite deletrear fonéticamente los acentos y dialectos. Simplemente deletrea las palabras con normalidad y asegúrate de elegir un actor que sepa hablar con acento español, por ejemplo.

Cómo comenzar la obra que está escribiendo

La apertura de su obra debe captar la atención del público; de lo contrario, la batalla se pierde antes de que comience. A continuación se presentan algunos de los elementos de un buen comienzo:

  • Comience su juego lo más lejos posible en la historia. Escoja un punto de ataque (escenario de apertura) que esté bien dentro de la historia, justo antes del incidente de incitación.
  • Altera el status quo. Asegúrate de que algo suceda desde el principio (el incidente de la incitación) para alterar el mundo de tu protagonista, lanzándola a una misión para arreglar las cosas.
  • Dale a tu protagonista una misión crítica. El público se pondrá detrás de tu protagonista si lo que éste busca -el objetivo- es urgente, importante y claro como el agua para el público.
  • Asegúrese de que el antagonista proporcione obstáculos fuertes. Cuanto mayor sea la batalla, mayor será el suspenso.
  • Entra en la historia de fondo. A lo largo de la obra, cuando sea necesario, entretejer gradualmente en el diálogo el trasfondo de los acontecimientos relevantes que ocurrieron antes del comienzo de la obra.

Guión: Cómo terminar su juego

Una de sus responsabilidades como dramaturgo es ponerle un final satisfactorio a la obra. No necesariamente tienes que escribir un final feliz o incluso un final que el público hubiera querido. Necesitas un final que parezca veraz, plausible (dadas las circunstancias) y, en retrospectiva, tal vez incluso inevitable.

Use los siguientes consejos para construir y ejecutar un final satisfactorio:

  • Haz que los obstáculos sean cada vez más duros. Asegúrate de que los contratiempos con los que tiene que lidiar tu protagonista no sean fáciles y que se hagan más difíciles a medida que la historia avanza.
  • Cree una estructura de causa y efecto. Cada momento y escena debe llevar al siguiente. (Aunque suceden en la vida, los eventos aleatorios y las coincidencias particularmente convenientes no son dramáticamente satisfactorias en los juegos.)
  • Crea un momento culminante que reúna a tu protagonista y antagonista en un enfrentamiento final. Toda la obra se construye hacia ese momento en el que el protagonista se encuentra con su destino y el argumento, si no la obra, se concluye.
  • Llegar a la conclusión ganada. La conclusión debe estar justificada por los acontecimientos anteriores. Una conclusión ganada es un final relevante y plausible que es apropiado para la historia que estás contando.
  • Evite los finales engañosos. La terminación deus ex machina involucra a una persona o cosa que aparece de repente y de la nada para proporcionar una solución ideada y conveniente al problema del juego. Al público no le gusta este»tramposo». Esperan que la protagonista encuentre (o no) su propia salida de la situación.
  • Atad los cabos sueltos en la resolución. La resolución, que llega justo antes de que caiga el telón, ofrece al público la oportunidad de ver el paisaje en el mundo de la obra después de la tormenta climática, grande o pequeña. Aquí es donde usted debe atar cualquier hilo no resuelto de la historia.

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